Сюрреализмът на 100 години: има ли все още силата да смущава?

През 1916 година стажант-лекар се сприятелява с ранен млад боец в болница в Нант. Андре Бретон работеше в неврологичното поделение и четеше Фройд. Жак Ваше беше боен преводач, движеше се по фронта сред съюзническите позиции и прекъсваше, където можеше; той един път събрал изхвърлени униформи от разнообразни армии, в това число противников сили, и ги зашил дружно, с цел да направи собствен личен „ безпристрастен “ костюм. Той изпраща бретонски писма, в които разказва своята „ коматозна незаинтересованост “ и равнодушие към спора, макар че, написа той, „ правя възражение против гибелта по време на война “.

Седмици след примирието Ваше се самоуби в хотелска стая. Бретон го приветства като „ дезертьора от вътрешната страна “ и едно от основните музи за „ Сюрреалистичният манифест “, оповестен в Париж през 1924 година

Този тъничък том се оказва най-влиятелното художествено изказване на века. Бретон твърди, че рационалната реалполитика е основала злополуката на Първата международна война. Подкрепяйки ирационалните, подсъзнателните, положения на сънища — „ чист душевен автоматизъм “ — той прикани за гражданска война на мозъка: „ мисъл, подбудена в отсъствието на всевъзможен надзор, упражняван от разсъдъка. “

Групата на Бретон в началото се състоеше от на поети, експериментиращи с автоматизирано писане, само че точно в конфликта на несъответстващи облици във образното изкуство сюрреализмът реализира своите притеснителни икони: „ Телефон с омар “ на Салвадор Дали (1938), разрязаната очна ябълка на Луис Бунюел в „ Който е Андалу “ (1929), Голото тяло на Ман Рей като музикален инструмент “Le Violon d'Ingres ” (1924).

Когато Рене Магрит написа „ това не е лула “ под своята реалистична картина на такава и я назова „ Предателството на облиците “ (1929 г.), той закова убеждението зад комедията: като измита условностите, сюрреализмът си сложи за цел да промени метода, по който възприемаме света.

Век по-късно, ние към момента подразбираме неговите пъзели, енигмата на неговия триумф, до момента в който събитията по случай стогодишнината потвърждават мощното му въздействие върху водещи актьори в този момент. Радикалният, объркващ „ Ангелът разрушител “ на Томас Адес, основан на кино лентата на Бунюел за буржоазна партия, потъваща в дивачество, има своята френска премиера в Операта на Бастилията идващия месец. Сред нео-сюрреалистите, маркирани в Да живее сюрреализмът на музея Блантън! 1924 – Днес е кралицата на тиквата на точки Яйои Кусама, най-продаваната изпълнителка на 21-ви век, която живее в психиатрична болница. Сюрреализмът на Хейлброн: Светове в разговор съдържа халюцинаторни филми на Дейвид Линч, маскарадни фотоси на Синди Шърман.

Защо сюрреализмът е толкоз плодотворен и вълнуващ? Може ли към момента да провокира метода, по който мислим, или просто да предлага носталгия за бягство от живота? Какво ни споделя възходът на сюрреализма в този момент за нас самите и нашата ера?

Ако всяко потомство се възползва от шанса да преработи сюрреализма по собствен личен облик, това е тъй като, първо, както сподели изложбата на Тейт през 2022 година, той пресича географски, хронологични и интелектуални граници, и второ, тъй като показва основна истина, която не може да датира.

Защото Бретон, несъмнено, не е измислил сюрреализма: креативният развой постоянно е зависел от работата на несъзнаваното. Наистина Бретон и бандата му разгласиха предходни писатели и художници, ангажирани с фантазията и парадокса – Бош, Гогол, Кафка – като сюрреалисти avant la lettre. Това, което Манифестът на Бретон направи, беше да кодифицира и дефинира процеса. Призовавайки на глас за инициативи в неразучените територии на мозъка, той отвори шлюз от благоприятни условия: към метод на мислене, а освен към правене на изкуство.

Както подсказват дразнещите метафизичен заглавия на някои от най-обичаните произведения — Парният трен на Магрит, който избухва от камина във „ Time Fixed ” (1938), да вземем за пример, или топящите се часовници на Дали в „ The Persistence of Memory ” (1931) — Сюрреализмът ни кани да сложим под въпрос фундаменталните хрумвания. В изкуството това става посредством присъщото откритие на изобилни, изменящи формата си, хибридни форми, въплъщаващи очаквания за независимост и смяна. Всичко може ненадейно да се трансформира в нещо друго: алтер егото на човека-птица на Макс Ернст, Лоплоп; невероятният извърнат гръб-напред кон, гущер в конусовидна шапка, бор с око, мигли и висящо многоцветно ухо в първата сюрреалистична картина на Жоан Миро „ Обработеното поле “ (1923-24).

“ В този свят постоянно би трябвало да има място за наслада “, написа сюрреалистката Айлийн Агар, а в игривата образна приятност на сюрреализма има безконечна прелест. Започва като изкуство на разширена приемливост и макар че бретонската парижка навалица беше най-вече европейски хетеросексуални мъже, тя освобождаваше благоприятни условия, прегръщайки странното, фрагментарното, полово откровеното, което беше покана за тези, които се усещаха откъснати от бялата мъжка културна традиция. Техните отговори са от решаващо значение за продължаващия интерес на сюрреализма към нашето съвремие.

Значението на дамите и чернокожите художници и мислители за еволюцията на сюрреализма едвам стартира да се признава. Това дава нова почва, частично обяснявайки неотдавнашния скок на сюрреализма, защото музеите по света се стремят да балансират своите сбирки по пол, раса, място. Глобалният обсег на сюрреализма е възнаграждаващ: до момента в който импресионизмът и кубизмът, също основани в Париж, станаха просто имитативни, когато художниците по-далеч ги възприеха, сюрреализмът се възпламени, до момента в който пътуваше и мутираше.

В Мексико, да вземем за пример, сюрреализмът беше феминизирани от група към Леонора Карингтън, Ремедиос Варо, Кати Хорна, техните картини са пропити от намеци за античните матриархални общества на Мексико, магьосници, езически ритуали. „ Хармония (сугестивен автопортрет) “ (1956) на Варо, самоизобразяване като мистик в осветено пространство, напомнящо за ренесансовите изображения на Свети Йероним, донесе 6,2 милиона $ през 2020 година Последва ретроспектива в Чикагския институт по изкуство, първата галерия в музея, отдадена на жена сюрреалист.

„ Градината на Парацелз “ (1957 г.) на Карингтън, представяща призрачна богиня, беше продадена за 3,3 милиона $ през 2022 година — връх за художник, повече или по-малко незнаен в 20-ти век. Кураторът Сесилия Алемани сложи Карингтън в сърцето на съвсем напълно женския състав на биеналето във Венеция през 2022 година, което наблюдава сюрреалистичните прародители в актуалното изкуство. Чилийката Сесилия Викуня завоюва Златен лъв, огромната премия на биеналето; нейният „ Bendígame Mamita “ (1977), халюцинационен портрет на майка й, сънуваща, на половина закрита от голяма китара, беше изображението на плаката на биеналето, разлепено из целия град, възпроизведено в профил на вапоретитата. Във Венеция и в изложбата на Tate Brain Forest Quipu през 2022 година монументалните, лирични съоръжения на Vicuña от клатещи се въжета и висящи парчета ни потопиха във фантастична тропическа гора, намеквайки за унищожаването на околната среда.

75-годишният Викуня беше незнаен преди да се снима във Венеция; тя е измежду доста дами сюрреалистки или тези, които сега употребяват сюрреалистични тактики, които в този момент излизат на напред във времето, прецизирайки разбирането за приноса на дамите към историята на изкуството като цяло. Не цялата работа е добра: сюрреализмът е повече от лесна фигуративна живопис със чудноват поврат. Но силата на истински, деликатни създатели като Викуня е подривният, лиричен дух, внасящ нюанси в днешните културни войни. Викуня е екоактивистка, само че нейната работа в никакъв случай не провокира.

Мерет Опенхайм се откроява измежду истинските дами сюрреалисти и нито една работа не е основана в нашата ера на #MeToo и безпокойството, обвързвано с пола, е толкоз красноречиво като насмешка с патриархат като нейната покрита с кожа чаша и чинийка „ Обект “ (1936). Фетишистично, необичайно, противоположно на внезапно, то предизвика изумително спорни тълкования. Робърт Хюз го назова „ най-интензивният и внезапен облик на лесбийския секс в историята на изкуството “. Бретон преименува творбата „ Лунч в кожи “, като се базира на садистичния разказ на Леополд декор Захер-Мазох „ Венера в кожи “. Други виждат метафори за орален секс — фалическа лъжица, отворена чаша — или еротични чудовищни ​​фантазии, или нашите скотски духове, завладяващи порцелановия деликатес на сдържаното държание.

Интригуващо е, че думата сюрреалистично е употребена за първи път по отношение на пола: от Гийом Аполинер през 1917 година, с цел да опише „ Гърдите на Тирезий “, неговата „ drame surréaliste “, където французойка на име Тереза ​​решава да стане мъж, а гърдите й отлитат като балони. Куиър и транссексуалните художници постоянно са правили оръжие на сюрреалистичните игри на еднаквост и маски, от стряскащите андрогинни автопортрети на Клод Кахън, стартирани през 20-те години на предишния век, до картините на Кристина Куорлс с натрошени, топящи се, заплетени тела, крака като пипала. Нейният „ Night Fell Upon Us “ (2019) беше продаден за 4,5 милиона $ през 2022 година

Но най-богатото обединение на сюрреализма с идеологията беше и към момента е с антиколониализма. В Мартиника през 1943 година Сюзан Сезер формулира този диалог в „ Сюрреализмът и ние “, търсейки „ прелестното “ вместо „ мизерабилизма “ в черното изкуство и писането. Нейното есе дава заглавие на изложбата на музея Форт Уърт Сюрреализмът и ние, изследвайки по какъв начин художници от карибската и африканска диаспора асимилираха сюрреализма в границите на една история на опозиция – афро-сюрреализмът на картините на вуду подиуми на Риго Беноа, „ Тропиците “ на Рене Менил, вграждайки антиколониални причини в западноиндийския фолклор. Неговото завещание е афро-футуризъм: новаторски статуи и съоръжения от съвременници, в това число образни художници Ник Кейв, Кара Уокър, Уангечи Муту.

Кейв стартира своите „ Soundsuits “, носими статуи, които включват африкански церемониални регалии, както и рециклирана комбинация от четина, пера, клончета, стъкло, в отговор на полицейския побой в Лос Анджелис над Родни Кинг през 1991 г.; той си представяше екстравагантните си костюми-скулптури, прикриващи цвета и пола на носещия ги, като фантастична защитна ризница.

Сюрреализмът е бил толкоз плодотворен източник за чернокожите художници, тъй като произведения като тези остават свързани с корените на придвижването като митинг. Може ли да има по-резонансно произведение за нашата епоха на боричкане на скулптури от безплътната отливка на главата на Наполеон на Магрит, нарисувана като облак, който се носи? Нарича се „ Бъдещето на статуите “ (1937) и допуска, че няма нито една – нито един воин не може да издържи на надзор.

Понякога забравяме, че Бретон, несъвършен стихотворец, въодушевяваше основно като оракул: той вярваше, че сюрреализмът ще промени света. Убеден болшевик, той се причислява към Френската комунистическа партия през 1927 г.; в прочут смисъл, човек може да чете сюрреализма като дете от 20-ти век на основополагащите мислители от 19-ти век Маркс и Фройд, и двамата в този момент изцяло немодерни.

Разгадаването на политическия аспект на сюрреализма през днешния ден е сопнато. Една парадоксална позиция по отношение на капитализма е приета още през 1929 година: Валтер Бенямин твърди в есето си „ Сюрреализмът — Последната моментна фотография на европейската интелигенция “, че сюрреалистичните техники за стълкновение на разнообразни, изненадващи облици се случват единствено като артикул на съвременни, разширяващи се, буржоазен градове, техните рекламни пана, ярки изобилни витрини, неонови светлини, делириозна панорама на потребителското предпочитание.

„ Сюрреалистите имаха вяра, че като пазят подсъзнанието, обществото ще бъде освободено и капитализмът даже може да бъде свален. В нашето късно капиталистическо положение можете да твърдите, че нашето подсъзнание вместо това е било колонизирано от капитализма и в действителност е завършено още повече от обществените медии “, споделя Ана Вайле Кяер, куратор на Друг сюрреализъм, датска туристическа галерия (2022-23 г.). Тя предлага етикета „ буржоазен сюрреалист “ за творби като „ The Devil's Contract “ (2021) на Тора Шулц, червени обувки на Prada, чиито токчета са вили, или еклектично облечените манекени на Isa Genzken „ Die Schauspieler “ (2013-14) — потребителски потомци на прословутите, злокобни кукли на Ханс Белмер.

Сюрреализмът е анатема за мен. Защото сюрреалистите се майтапиха с всичко. И аз считам живота за покруса

Луиз Буржоа

Може би сюрреализмът е толкоз известен през днешния ден, тъй като в този момент всички ние сме буржоазен сюрреалисти, пристрастени към безкрайни потоци несвързани картини, протичащи през телефоните ни, толкоз неуместни, колкото всеки сюрреалист монтаж. В своето обилие – от екрани, предмети, възпроизведени облици – този поток показва точно капиталистическата хватка върху мозъка, непреодолима в 21 век, която сюрреалистите желаеха да победят.

Какво тогава остава от сюрреализма като разрушителна мощ? В „ Защо сюрреализмът има значение “ (Йейл, идно през март), Марк Полицоти твърди, че „ същинското му завещание е ... като унищожител, нещо, което непрестанно провокира съществуващите парадигми и търси нови форми, с цел да поддържа своята прочувствена интензивност ... Сюрреалистичните творби са оживени от безапелационното разграничение от господстващата ортодоксия, без значение дали е политическа, социална или естетическа. “

Мисля, че това е жизненоважен фактор за привлекателността и смисъла на сюрреализма